Entrevista a Rafa López: pintura contemporánea y muralismo internacional

Conversamos con Rafa López, pintor y muralista sevillano con una sólida proyección internacional. Su obra, premiada y expuesta en Europa y Asia, combina la investigación pictórica contemporánea con la grandiosidad del formato mural.

Cuenta con una trayectoria de más de quince años y presencia en mercados tan distintos como Taiwán o Panamá. ¿Ha notado diferencias en cómo el público de distintas culturas interpreta su imaginario visual?

Claro que sí. Yo siempre pinto sobre lo que vivo a mi alrededor. Trato mis cuadros como si fueran un diario. Por eso introduzco códigos donde sólo los más cercanos pueden acercarse más a lo que he querido representar en cada obra.

Aunque, una vez terminado, el cuadro deja de ser mío para que el espectador viaje por él y lo haga suyo, de manera que cada uno pueda darle su propia interpretación.

De este modo, he pintado varios cuadros de gran formato que hablan sobre la feria y sobre la Semana Santa, que han sido vendidos en EE. UU. o Asia, donde vete tú a saber qué habrán interpretado sus compradores en cada uno de ellos.

Es capaz de trabajar desde la intimidad del estudio hasta murales de 600 m². ¿Cómo adapta su lenguaje pictórico cuando cambia drásticamente de escala y soporte?

Aunque parezca mentira, mi forma de actuación de pintura sobre lienzo o pintura mural son prácticamente idénticas, salvo por la escala. A diferencia que la gran mayoría de los muralistas que la obra final es el resultado de traspasar al muro de forma idéntica el boceto realizado previamente.

Yo parto con la realización de bocetos y dibujos con las ideas de la temática. Para después pasarlos al mural e ir componiendo con estos dibujos. Esta será la base para ir después metiendo color y componiendo con él.

El proceso pictórico estará sujeto a la evolución natural que implica el diálogo constante entre el autor y el propio mural.

No concibo la obra como una mera reproducción literal del boceto, sino como un proceso vivo, en el que cada jornada de trabajo aportará nuevas decisiones, matices y gestos que irán modelando la pieza de manera orgánica.

Cada trazo, mancha y línea será el resultado de una conversación continua con lo ya pintado, permitiendo que el conjunto crezca y se transforme de forma coherente y espontánea. Un método de trabajo basado en la improvisación controlada y la observación constante.

Me da muchísima ansiedad el pensar en estar pintando varias semanas como si de una impresora se tratase al traspasar el boceto y tener la cabeza en otros asuntos y no en el trabajo que estoy elaborando.

Su propuesta aporta una “mirada contemporánea” a la colección. ¿Cómo se integra esa modernidad pictórica con la identidad de la marca Amàre Hotels?

La identidad y el predominio del blanco en la arquitectura y la decoración de Amàre Hotels crean el contexto perfecto para que la explosión de color saturado de mi obra destaque y tenga una presencia muy clara dentro del espacio. Ese fondo neutro permite que la obra respire y cobre protagonismo, algo que muchas veces no ocurre en lugares con demasiada información visual.

Además, existe cierto paralelismo con mi propio gusto personal por la decoración cuando he podido influir en ella alrededor de mi trabajo. En mi casa también predomina el blanco y mobiliario minimalista, precisamente para evitar el exceso de estímulos y dejar que el arte y el color tengan el protagonismo. En ese sentido, la integración de mi obra con la estética de Amàre Hotels resulta muy natural.

Tras haber pasado por multitud de ferias y exposiciones colectivas, ¿qué valor le da a que el arte salga de los museos para formar parte de la experiencia del viajero a través de Amàre Art?

Sinceramente, siempre he pensado que esto debe ser así. La población es cada vez más analfabeta artísticamente y consume muy poco arte. Llevar el arte contemporáneo a otros medios o espacios es una forma de intentar que eso vaya cambiando, aunque sea de manera inconsciente.

Por otro lado, como artista que vive de la venta de su obra, vender fuera de ferias y galerías es casi imposible. En estos lugares, a pesar de la gran afluencia de público, quienes pasan delante de las obras no suelen ser personas que quieran o tengan tiempo a detenerse a observarlas, y mucho menos investigar quién es el artista. Para muchos, la obra sigue siendo simplemente decoración o parte del mobiliario.

En definitiva, el verdadero apasionado del arte, el consumidor y el coleccionista siempre termina buscándolo en salas, galerías o ferias. Y son precisamente ellos quienes, al final, financian mi trabajo y me permiten seguir pintando.

Espero y deseo que en Amare Hotels, al tratarse de hoteles vinculados al arte, sus huéspedes tengan una visión más cercana y receptiva hacia él.

¿Quieres descubrir el lado más inspirador de Amàre Hotels?

Amàre Hotels, colección de hoteles recomendados para adultos, es el punto de partida para vivir unas vacaciones con estilo propio. Aquí, el diseño, la música y la energía del destino se combinan para crear una experiencia que se siente desde el primer momento. Espacios para desconectar, rooftops donde el atardecer marca el ritmo, piscinas para dejarse llevar, propuestas de bienestar y una oferta gastronómica de inspiración internacional se unen en un ambiente cuidado y vibrante. #WhatAFeeling!